El origen de la música.

- Los orígenes de la música se desconocen.

- Las mitologías de muchos pueblos la consideran de origen divino y ligada a la religión, a la magia...

- No se considera desvinculada de las funciones de la vida humana.

- En el caso de Occidente, el origen de lo que hoy llamamos música se relaciona con la cultura griega.

Mesopotamia.

Sobre todo nos han llegado restos organológicos
·         Instrumentos de cuerda: lira, arpa, laúd.
·         Instrumentos de viento: flautas , chirimías y trompetas rectas.
·         Instrumentos de percusión: sonajas, tambores, panderos…

Se cree que emplearon poco la polifonía, y sobre todo heterofonía.

La música se relacionaba con el cosmos, los planetas… (esto aparecerá de nuevo en Grecia con Pitágoras).

Por un lado su función era ritual, pero también servía al entretenimiento.

Había músicos profesionales.

Grecia.

¿Cómo entendían los griegos la música?
Era un arte de rango elevado, relacionado con la literatura y con la política.
Puesto que influye en el ánimo de los ciudadanos que son el alma de la polis, la música no es algo privado sino un asunto público. Por esto se escribe mucho sobre música, y sobre cómo debe ser la música para que su repercusión en el Estado sea positiva.

Para conocer la música griega nos basamos en varias fuentes:

Documentos musicales.

Son pocos, algunos breves y en notación alfabética. Aparecen en papiros, en inscripciones de piedra etc.
- Dos himnos a Apolo completos del ssiglo II a.C., que aparecieron cincelados en la pared de la Casa de lTesoro Ateniense, en la ciudad de Delfos.
- El Epitafio de Seikilos, completo. Hay dudas sobre si es del siglo II o siglo I a.C;apareció inscrito en unacolumna funeraria.
-Tres Himnos de Mesomedes de Creta.







Mitología

Apolo: hijo predilecto de Zeus, dios de la luz,la claridad, la verdad y de la interpretación de los sueños, que habla a través del Oráculo de Delfos. Representa el equilibrio y la proporción, la música y la poesía. Toca la lira (instrumento de cuerda) y es el director del coro de las musas.











Dioniso: hijo de Zeus. Representa, frente a la mesura de Apolo, las fuerzas primitivas de la naturaleza que embriagan los sentidos.












Orfeo: es un héroe hijo del rey Eagro y la musa Calíope. Apolo le regaló una lira y la Musas le ensañaron a tocarla de tal manera que con su música encantaba a las fieras.









Las musas: eran hijas de Zeus y Memoria, muchas de ellas representan aspectos relacionados con la música, el canto, los instrumentos musicales, la poesía...

Filosofía.

Pitágoras: sus ideas musicales giran en torno a dos nociones: la armonía y el número.
El primer significado del término armonía es metafísico y representa la unificación e contrarios o el acuerdo de elementos discordantes y la proporción de sus partes. Este concepto es aplicable al universo que se concibe como un todo y, por tanto al alma en tanto que es parte del todo.

En el estudio de la proporción el número será la ley que regula todo.  Las notas de la escala proceden de una serie de proporciones al dividir una octava musical. Además defendía que estas proporciones son las misma que las que existen entre los astros (Mercurio, Venus, La Tierra, Marte, Júpiter, Saturno y el Sol).

Danón: desarrolla los conceptos moralistas de la teoría de Pitágoras y del valor educativo y ético de la música. Expuso la Teoría del Ethos según la cual los modos (distintas organizaciones de las notas de la escala) podían provocar en el alma un estado de ánimo.

Platón: El planteamiento es también ético-educativo. La belleza no es objeto de los sentidos sino resultado de la contemplación filosófica, por tanto es algo intelectual. La música se asocia con la verdad, la bondad, con sabiduría y ciencia. El placer sensual es secundario pues no constituye un conocimiento verdadero.

Aristóteles: Introduce el concepto hedonista en la música: causa placer y esa es su finalidad. Su beneficio moral viene a través de la purificación de sentimientos (catarsis).
Pero se establecen dos formas de acercarse a la música:
- la que viene del placer de escuchar (contemplativa)
- y de la mera ejecución (activa), considerada de menor rango por ser una actividad manual.

Aristóxeno: profundiza en el concepto hedonista, cuestiona la subordinación de la música a la filosofía abriendo las puertas de la música entendida como arte sensible y autónomo.


Restos arqueológicos